مدارات الثقافية مجلة محكمة شهرية تعني بالشأن الثقافي
مقالات مشابهة
قراءة فنية في جماليات الهجر والزمن للوحة الفنان الفوتوغرافي عبدالسلام غرباوي
الحسَن الگامَح*
بادئ ذي بدء:
يشكل هذا العمل الفني، سواء كان لوحة تعبيرية أو صورة فوتوغرافية ذات توجه فني، دراسة عميقة لجمالية التدهور وعمق الزمن على الهياكل المادية. يرتكز المشهد على جدار متهالك ينتمي لبناء مهجور، حيث تتجسد عليه قسوة الطبيعة وآثار الإهمال. التكوين البصري للعمل يستند إلى طبقتين رئيسيتين؛ في المقدمة تسيطر كتل من التراب والصخور والنباتات الجافة، وهي بمثابة قاعدة صلبة ورمز للقوة الطبيعية التي ابتلعت المكان، مما يخلق عمقاً بصرياً ويؤطر المشهد المركزي. في الخلفية، يبرز الجدار المهدم، بطلاء أزرق فاتح متقشر وممزوج بالبقع الواسعة من اللون البني المصفر الذي يعكس مواد البناء الأساسية والتآكل. هذا التناغم اللوني غير المتوقع بين دفء الألوان الترابية وبرودة اللون الأزرق الباهت يخلق حالة من التنافر الجمالي، حيث يرمز الأزرق إلى ذاكرة المكان أو الحياة الماضية بينما يمثل اللون البني الرملي عملية الفناء المستمرة. الفتحات الثلاثة – باب ونافذتان – تشبه عيوناً وفماً صامتاً يحدق في المشاهد، وهي لا توفر رؤية للعالم الخارجي بقدر ما تُبرز الفراغ والوحدة في الداخل. الملمس الخشن والصدئ، الذي يُبرزه الضوء القوي، يعزز من الإحساس بالقدم والزوال، محولاً الجدار من مجرد بناء إلى وثيقة صامتة تسرد حكاية الهجر. يقدم العمل في مجمله تأملاً قوياً في هشاشة الوجود البشري أمام جبروت الزمن والطبيعة، ويجد الجمال العميق في التلاشي والفوضى، مما يجعله عملاً تعبيرياً يدعو إلى التأمل في نهاية الأشياء.
الرسالة الفنية
تشكل هذه اللوحة أو العمل البصري بياناً فنياً عميقاً يرتكز على مفاهيم الفناء والجمال المستمد من التدهور. إن الرسالة الأساسية للعمل هي تذكير مؤلم وحسي بـهشاشة الوجود البشري وبنيانه أمام سطوة الزمن وعوامل الطبيعة. الجدار المتهالك، بوضعيته الراهنة، يتجاوز كونه مجرد هيكل معماري قديم ليصبح استعارة لآثار الزمن على كل ما هو مادي. الفنان هنا لا يرسم أو يصور الأطلال بحد ذاتها، بل يوثق العملية الوجودية للتآكل. التناغم الحزين بين بقايا اللون الأزرق المتقشر والألوان الترابية الدافئة التي استحوذت على المساحة يجسد صراعاً بين ذاكرة المكان التي تحاول التمسك بلحظة جمال أو حياة سابقة، وبين حتمية العودة إلى المادة الخام والنسيان. هذا التناقض اللوني يثير شعوراً بالشجن ويدعو المشاهد إلى البحث عن الجمال في حالة عدم الكمال والنقص، وهي رسالة فلسفية عميقة تتقاطع مع مفاهيم تقدير الحياة في مراحلها المتغيرة والمتهالكة. الفتحات الصامتة للجدار والنوافذ تمثل فراغاً تعبيرياً، يوحي بغياب الأثر الإنساني ويؤكد على موضوع الوحدة والصمت الذي يفرضه الهجر. بالتالي، تتلخص الرسالة الفنية في دعوة للتأمل في قوة الطبيعة والزمن، وإلى إيجاد الجمال المؤثر في كل ما هو زائل وعابر.
الرسالة الفوتوغرافية
من منظور فوتوغرافي بحت، تكمن رسالة هذا العمل في فن التوثيق الجمالي للهجر. يستخدم المصور عدسته لالتقاط تفاصيل دقيقة للملمس والسطح، محولاً التشققات والتقشير إلى العناصر السردية الرئيسية في الصورة. الرسالة هنا هي التركيز على القدرة السردية للضوء الذي يُسلط بذكاء على الأجزاء البارزة من الأتربة والجدار، مما يزيد من درامية المشهد ويعزز من الإحساس بالعمق. الصورة توثق لحظة زمنية معينة حيث تلتقي فيها قسوة البيئة الترابية (في المقدمة) مع إرث البناء المتهالك (في الخلفية)، وهو ما يعكس رسالة بصرية عن قوة الصمود وتلاشيه في آن واحد. المصور يختار هذه الزاوية ليؤكد على أن المبنى لم يعد ملكاً للإنسان، بل أصبح جزءاً من المشهد الطبيعي المتآكل، موجهاً العدسة لتسجيل نهاية دورة حياة هذا الكيان الإنساني بكل ما تحمله من صمت وتأثير.
خاتمة
في الختام، يمثل عمل الفنان عبد السلام غرباوي دراسة متكاملة لا تكتفي بتصوير الواقع المادي، بل تتجاوزه إلى حدود التأمل الفلسفي العميق. نجح الفنان في استخدام لغة بصرية غنية، سواء عبر الألوان المتقشرة التي تروي قصصاً، أو عبر التكوين الذي يؤطر عظمة التلاشي، ليقدم رسالة مزدوجة. فمن جهة، هي دعوة فنية صريحة للاحتفاء بـ”جمالية التدهور” وقبول دورة الحياة والموت. ومن جهة أخرى، هي توثيق فوتوغرافي حساس يُسجل اللحظة التي تتوقف فيها الحياة الإنسانية ليحل محلها صمت الطبيعة. يظل هذا العمل بالتالي بمثابة مرآة تعكس هشاشة وجودنا وإجلالنا لمرور الزمن، مؤكداً أن الفن الحقيقي قادر على استخلاص الجمال والسرد المؤثر حتى من أكثر المشاهد تفككاً واندثاراً.
باحث في الجماليات من المغرب
